배즈 루어먼 감독의 음악 전기 영화
전문가들에 의해 검토된 "엘비스" 영화 사운드트랙은 엘비스 프레슬리의 중요한 영향력을 반영하는 다양하고 야심 찬 음악 모음을 보여줍니다. 이 사운드트랙은 독창적인 엘비스 녹음, 현재 음악 스타들의 신곡, 그리고 영화에서 엘비스를 연기하는 오스틴 버틀러와 같은 다양한 아티스트와 출연진의 커버 또는 공연이 혼합되어 있습니다. 엔터테인먼트 포커스(Entertainment Focus)에 따르면, 이 사운드트랙은 엘비스가 그의 경력 동안 접했던 다양한 장르를 반영하며 광범위한 음악 스타일에 걸쳐 있습니다. 이 앨범에는 고전 엘비스 노래를 샘플링한 도자 캣(Doja Cat)의 "베가스(Vegas)"와 에미넴 앤 시로 그린(Eminem Cee-Lo Green)의 "더 킹 앤 아이(The King and I)"와 같은 새로운 트랙이 포함되어 있습니다. 사운드트랙에서 오스틴 버틀러(Austin Butler)의 공연은 엘비스의 목소리와 스타일을 밀접하게 모방하여 찬사를 받았습니다. 이 사운드트랙은 엘비스가 음악에 미친 영향력을 보여주는 것을 목표로 하며, 기존 스타일과 새로운 스타일의 흥미로운 혼합이 특징입니다. 광범위한 특성에도 불구하고, 이 사운드트랙은 엘비스의 음악적 유산을 탐구하는 보물창고로 여겨집니다. 하지만, 인디애나 데일리 스튜던트는 이 앨범이 히트곡과 미스곡을 가지고 있다고 언급합니다. 일부 리믹스와 커버는 엘비스의 음악을 새로운 세대에 성공적으로 가져오는 반면, 다른 것들은 오리지널 트랙의 본질을 포착하는 데 실패합니다. 성공적인 각색의 주목할 만한 예로는 Kacey Musgraves의 "Can't Help In Love" 커버와 Mnesneskin의 "If I Can Dream" 커버가 있습니다. 반면, 일부 리믹스는 엘비스의 유산에 부응하지 못한다는 비판을 받아 왔으며, 곡을 현대화하려는 압도적인 시도에 가깝습니다. 이 사운드트랙은 완벽하지는 않지만 음악에 엘비스의 영원한 영향력을 반영하기 위한 다양한 시도를 나타냅니다. 전반적으로, 전문가들은 "ELVIS" 사운드 트랙의 야심찬 성격과 모든 트랙이 엘비스의 원래 녹음에 의해 정해진 높은 기준을 충족하지는 않지만 음악에 미치는 엘비스의 영향의 폭을 보여주는 역할을 인정합니다.
특정한 장면이나 시퀀스에 대한 분석
"엘비스" 영화에서, 특히 놀라운 시퀀스 중 하나는 엘비스의 상징적인 1968년 컴백 스페셜의 정의입니다. 이 장면은 엘비스의 에너지와 유혹을 효과적으로 포착하여, 그의 화려한 무대 존재감과 팔로워십과의 연관성을 보여줍니다. 이 시퀀스는 역동적인 카메라 작업, 활기찬 조명, 그리고 중요한 음악적 퍼포먼스의 혼합으로, 엘비스의 라이브 쇼의 흥분을 완전히 재현합니다. 그것은 영화에서 그의 회춘을 예술적이고 음악적인 힘으로 상징하며 중요한 순간으로 작용합니다. 영화 속의 수많은 다른 것들과 마찬가지로, 이 장면은 엘비스 공연의 전기적인 분위기와 그 시기를 재현하는 데 있어 세부 사항에 대한 세심한 주의를 기울인 것에 대한 증거입니다. "엘비스"의 또 다른 주목할 만한 장면은 그의 악명 높은 1956년 "밀턴 벨 쇼" 공연의 드라마입니다. 이 장면은 엘비스의 피루엣팅 코틸리온의 움직임이 경쟁과 예술적 감각을 불러일으킨 순간을 효과적으로 포착합니다. 이 영화는 대중과 언론의 엇갈린 반응을 묘사하며, 이 공연이 그의 경력과 미국 대중 문화에서 어떻게 전환점이 되었는지를 강조합니다. 이 순서는 문자 그대로의 레크리에이션과 문화적 해석의 혼합으로, 엘비스 음악의 사회적 영향과 그의 선동적인 공연 스타일을 보여줍니다. "엘비스" 영화의 또 다른 인상적인 장면은 그의 라스베가스 공연을 묘사한 것입니다. 이 장면들은 정교한 의상과 복잡한 무대 장치로 완성된 이 시대 엘비스 쇼의 화려함과 화려함을 포착합니다. 영화는 이 공연들을 사용하여 그의 명성의 절정과 중독과의 투쟁, 파커 대령과의 복잡한 역학 관계를 포함하여 그가 직면한 개인적인 어려움을 설명합니다. 이 장면들은 엘비스의 말년에 대한 미묘한 관점을 제공하면서, 그의 무대 페르소나의 화려함과 그의 개인적인 삶의 더 침울한 현실을 혼합시킵니다.
배즈 루어먼 감독의 이전 작품들과 비교
바즈 루어만의 "엘비스"는 그의 독특한 시각적 그리고 서사적 스타일 면에서 "물랭 루즈!"와 "위대한 개츠비"와 같은 그의 이전 작품들에 비교될 수 있습니다. 루어만은 역사적인 설정을 현대적인 요소들과 혼합하면서, 이야기 전개에 대한 그의 호화롭고, 양식적이며, 종종 시대착오적인 접근법으로 유명합니다. 그의 이전 영화들과 비슷하게, "엘비스"에서, 루어만은 활기찬 시각적인 미학, 풍부한 의상, 그리고 역동적인 촬영 기법을 사용합니다. 그러나, "엘비스"는 "물랭 루즈!"나 "위대한 개츠비"의 높은 드라마에서의 환상적인 요소들에 비해 더 근거 있는 서사를 제공하면서, 그것의 전기적인 초점에서 두드러집니다. 각각의 영화는 주요한 문화적이고 역사적인 순간들을 극화하는 루어만의 재능을 보여주지만, "엘비스"는 아마도 그것의 중심 인물의 개인적이고 친밀한 묘사에 더 치우칠 것입니다. 비교 범위를 넓히며, 바즈 루어만의 "엘비스"는 그의 대표적인 연극 스타일인 "로미오+줄리엣"과 "물랭 루즈!"를 공유합니다. 그러나, "엘비스"는 그의 초기 영화들의 허구적이거나 문학적인 각색들과 달리, 실제 인물의 복잡성을 파헤치면서 갈라집니다. 이 전기적인 초점은 루어만의 독특한 예술적인 비전을 유지하면서 엘비스의 삶과 경력의 본질을 포착하면서, 그의 화려한 스타일과 더 근거 있는 서술을 혼합하여, 루어만의 작품에 새로운 깊이를 가져다 줍니다.